top of page

A PREU DE GRUP

Temporada 2021-2022

740x740-LA MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS

740x740-LA MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS

febf7317-4799-4b82-8109-7a146b2d78d6

febf7317-4799-4b82-8109-7a146b2d78d6

304aeb93-8041-4c11-b7d0-53b097198b63

304aeb93-8041-4c11-b7d0-53b097198b63

740x740-LA MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS

740x740-LA MARE CORATGE I ELS SEUS FILLS

1/36

A preu de Grup
Temporada 2026-2027

Ja t4enim publicada una nova proposta "A preu de grup"...El dimecres 7 d'cotubre a les 19.30h anirem al teatre Goya a veure "El gram inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) ", amb dramatúrgia i direcció de Lluís Homar, Emili Brugalla i Vesko Stambolov i interpretat per Lluís Homar, Brugalla Stambolov Piano Duo.. ."L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'ajunten en aquest petit “auto sacramental” per endinsar-se en l'eterna controvèrsia de l'esperit i el poder que recorre la condició humana..." El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja t4enim publicada una nova proposta "A preu de grup"...El dimecres 7 d'cotubre a les 19.30h anirem al teatre Goya a veure "El gram inquisidor (Bach · Dostoievski · Messiaen) ", amb dramatúrgia i direcció de Lluís Homar, Emili Brugalla i Vesko Stambolov i interpretat per Lluís Homar, Brugalla Stambolov Piano Duo.. ."L'actor Lluís Homar i el Piano Duo Brugalla & Stambolov s'ajunten en aquest petit “auto sacramental” per endinsar-se en l'eterna controvèrsia de l'esperit i el poder que recorre la condició humana..." El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 2 d'octubre a les 19,30h anirem al teatre de la Biblioteca de Catalunya a veure "No miris", un espectacle de Cultura i conflicte, dirigit per Joan Arqué " els intèrprets Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri i Gemma Martínez es veuran atrapats en un thriller sobre les zones grises de la condició humana en el seu intent de posar paraules als abismes d’una família i, de retruc, de tota una societat" El preu per persona es de 23€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 2 d'octubre a les 19,30h anirem al teatre de la Biblioteca de Catalunya a veure "No miris", un espectacle de Cultura i conflicte, dirigit per Joan Arqué " els intèrprets Pep Cruz, Marta Marco, Erol Ileri i Gemma Martínez es veuran atrapats en un thriller sobre les zones grises de la condició humana en el seu intent de posar paraules als abismes d’una família i, de retruc, de tota una societat" El preu per persona es de 23€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"... Què faríes si et quedessin 90 minuts de vida ? Això és el que planteja la comèdia protagonitzada per Quim Masferrer i que podrem veure el divendres 25 de setembre a les 19h al teatre Borras. El preu per persona és de 28€ i tenim temps fins al proper dilluns per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu !! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"... Què faríes si et quedessin 90 minuts de vida ? Això és el que planteja la comèdia protagonitzada per Quim Masferrer i que podrem veure el divendres 25 de setembre a les 19h al teatre Borras. El preu per persona és de 28€ i tenim temps fins al proper dilluns per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu !! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 1 d'octubre a les 19.30h anirem al teatre Romea a veure "El hijo de la cómica", una proposta adaptada i dirigida per Jose Sacristan, basada en el llibre "El hijo de la cómica de "El tiempo amarillo 1921-1943" de Fernando Fernán-Gómez". El preu per persona és de 28€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu !😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 1 d'octubre a les 19.30h anirem al teatre Romea a veure "El hijo de la cómica", una proposta adaptada i dirigida per Jose Sacristan, basada en el llibre "El hijo de la cómica de "El tiempo amarillo 1921-1943" de Fernando Fernán-Gómez". El preu per persona és de 28€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu !😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup", el dimecres 30 de setembre a les 20h anirem a la Sala Beckett a veure "El pesimismo alegre (mi suicidio)", un text de Henri Roorda, dirigit per Fernando Bernués i interpretat per Mario Gas... " A Mi suicidio, el pedagog anarquista belga Henri Roorda desgrana les preguntes essencials de la vida, l’amor, la societat, el treball, el plaer…, mentre prepara el seu fina Aquest text és un al·legat impregnat d’humor i d’ironia fatalista." El preu per persona és de 20€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar
grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup", el dimecres 30 de setembre a les 20h anirem a la Sala Beckett a veure "El pesimismo alegre (mi suicidio)", un text de Henri Roorda, dirigit per Fernando Bernués i interpretat per Mario Gas... " A Mi suicidio, el pedagog anarquista belga Henri Roorda desgrana les preguntes essencials de la vida, l’amor, la societat, el treball, el plaer…, mentre prepara el seu fina Aquest text és un al·legat impregnat d’humor i d’ironia fatalista." El preu per persona és de 20€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar
grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 23 de setembre a les 19.30h anirem al teatre Condal a veure "53 domingos", una comèdia escrita i dirigida per Cesc Gay i interpretada per Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira i Candela Serrat..." Amb l'humor i l'agudesa que caracteritzen l'obra de Gay, aquesta comèdia familiar explora sense filtres les dinàmiques entre germans, els secrets amagats i els ressentiments que emergeixen quan la família es reuneix" El preu per persona es de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 23 de setembre a les 19.30h anirem al teatre Condal a veure "53 domingos", una comèdia escrita i dirigida per Cesc Gay i interpretada per Julián López, Pepa Charro, Xavi Mira i Candela Serrat..." Amb l'humor i l'agudesa que caracteritzen l'obra de Gay, aquesta comèdia familiar explora sense filtres les dinàmiques entre germans, els secrets amagats i els ressentiments que emergeixen quan la família es reuneix" El preu per persona es de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El divendres 18 de setembre a les 20.30h anirem al teatre Apolo a veure "Sonrisas y lágrimas, el musical", una producció de Theatre Properties, dirigida per Silvia Villaú..."... enlluerna no només per la seva emotiva història i la inoblidable música de Rodgers & Hammerstein, sinó també per una majestuosa escenografia que trasllada el públic a l’Àustria dels anys 30. Cada ambient està curosament dissenyat per a l’envoltat fins a la vila dels Von Trapp i els majestuosos Alps." El preu per persona és de 46€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whtasapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El divendres 18 de setembre a les 20.30h anirem al teatre Apolo a veure "Sonrisas y lágrimas, el musical", una producció de Theatre Properties, dirigida per Silvia Villaú..."... enlluerna no només per la seva emotiva història i la inoblidable música de Rodgers & Hammerstein, sinó també per una majestuosa escenografia que trasllada el públic a l’Àustria dels anys 30. Cada ambient està curosament dissenyat per a l’envoltat fins a la vila dels Von Trapp i els majestuosos Alps." El preu per persona és de 46€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whtasapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dijous 17 de setembre a les 19.30h anirem a la Sala Heartbreak Hotel a veure "Ella i màquina" un text escrit i dirigit per Sergi Belbel i interpretat per Àgata Roca i Enric Cambray... " Una obra sobre l’alienació del món contemporani, dels deliris del sistema capitalista, de la falsedat i dels paranys la societat burgesa, dels maldecaps que envolten una dona intel·ligent i sensible i que l’empenyen a trencar l’ordre establert, amb certa ironia, acidesa i sentit de l’humor..." El preu per persona és de 24€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dijous 17 de setembre a les 19.30h anirem a la Sala Heartbreak Hotel a veure "Ella i màquina" un text escrit i dirigit per Sergi Belbel i interpretat per Àgata Roca i Enric Cambray... " Una obra sobre l’alienació del món contemporani, dels deliris del sistema capitalista, de la falsedat i dels paranys la societat burgesa, dels maldecaps que envolten una dona intel·ligent i sensible i que l’empenyen a trencar l’ordre establert, amb certa ironia, acidesa i sentit de l’humor..." El preu per persona és de 24€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada la primera proposta "A preu de grup" de la temporada. El dimecres 9 de setembre a les 19.30h anirem al teatre Goya a veure "Poncia", un text Luis Luque (a partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca) intrepretat per Lolita Flores...." Dins d'una tempesta de boira, Poncia, la criada de Bernarda Alba, resa per la mort d'Adela. La casa s'ha sumit en una mar de silenci. Poncia parla sola i també amb elles, amb Bernarda Alba i les seves filles". El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts peer tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatssapp de l'A preu de grup Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada la primera proposta "A preu de grup" de la temporada. El dimecres 9 de setembre a les 19.30h anirem al teatre Goya a veure "Poncia", un text Luis Luque (a partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca) intrepretat per Lolita Flores...." Dins d'una tempesta de boira, Poncia, la criada de Bernarda Alba, resa per la mort d'Adela. La casa s'ha sumit en una mar de silenci. Poncia parla sola i també amb elles, amb Bernarda Alba i les seves filles". El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts peer tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatssapp de l'A preu de grup Ja direu ! 😁

Ahir dimecres vam anar a veure "L'albada", la darrera proposta "A preu de grup" de la temporada i van ser gairebé 4 hores de teatre intens i emotiu, com ens tenen acostumats els de La Perla 29. Com cada final de temporada i si em permeteu, faig un breu resum del que hem fet des de setembre del 2025 al juliol del 2026. Hem anat a veure 72 espectacles de 19 sales teatrals de la ciutat de Barcelona, amb un total de 2.483 entrades comprades i un ingrés pels teatres de 67.495€ i una mitjana de 34 persones per grup, sempre amb un estalvi per entrada d'un 15% tambe de mitjana per cada entrada en relació al preu de taquilla. Hem anat a veure propostes molt bones, començant pel final no em vull deixar de citar "La truita" o "El retrat de Dorian Gray" però si fem un repàs, destacaria "Honestedat" que vam veure al Teatre Akadèmia amb una impressionant Miriam Iscla, el musical "Germans de sang", que sempre t'agrada i et conmou a la vegada, la sensibilitat en la narració d'una història d'amor a "Göteborg", el tractament del dol a "Els objectes flotants", l'impactant "Com vaig aprendre a conduir" a la beckett, el colosal muntage de "El barquer", al teatre Lliure, la "Maria Magdalena" del TNC, "El fills" a La Villarroel, les "Memòries d'Adriano" amb Lluis Homar i moltes altres com "Una festa a Roma", "Retorn a Haifa", Tinc un bosc al cervell" amb la Rosa Boladeras o la intensa "Permagel" amb una interpretació magnífica de la Maria Rodríguez Soto. En podria dir algunes més o d'altres que potser no han estat a l'alçada de les espectatives però, ja sabeu, amb això del teatre també podem tenir opinions i gustos diferents però tot et genera emoció i nomes per això ja val la pena haver-hi anat. Vull agrair-vos la confiança que un any més heu tingut amb tot el que hem anat fent al llarg de la temporada i emplaçar-vos a la propera que començarem ben aviat. De fet, a mitjans d'agost la publicarem les primeres propostes "A preu de grup" de la Temporada 2026-227 i per saber que anirem a veure, demà mateix publicarem l'agenda del que ja tenim reservat. res més, molt Bon Estiu a tothom!! @promentrada.cat @teatrelliure @jordisancheztomas @grupfocus_ @top_grups

Ahir dimecres vam anar a veure "L'albada", la darrera proposta "A preu de grup" de la temporada i van ser gairebé 4 hores de teatre intens i emotiu, com ens tenen acostumats els de La Perla 29. Com cada final de temporada i si em permeteu, faig un breu resum del que hem fet des de setembre del 2025 al juliol del 2026. Hem anat a veure 72 espectacles de 19 sales teatrals de la ciutat de Barcelona, amb un total de 2.483 entrades comprades i un ingrés pels teatres de 67.495€ i una mitjana de 34 persones per grup, sempre amb un estalvi per entrada d'un 15% tambe de mitjana per cada entrada en relació al preu de taquilla. Hem anat a veure propostes molt bones, començant pel final no em vull deixar de citar "La truita" o "El retrat de Dorian Gray" però si fem un repàs, destacaria "Honestedat" que vam veure al Teatre Akadèmia amb una impressionant Miriam Iscla, el musical "Germans de sang", que sempre t'agrada i et conmou a la vegada, la sensibilitat en la narració d'una història d'amor a "Göteborg", el tractament del dol a "Els objectes flotants", l'impactant "Com vaig aprendre a conduir" a la beckett, el colosal muntage de "El barquer", al teatre Lliure, la "Maria Magdalena" del TNC, "El fills" a La Villarroel, les "Memòries d'Adriano" amb Lluis Homar i moltes altres com "Una festa a Roma", "Retorn a Haifa", Tinc un bosc al cervell" amb la Rosa Boladeras o la intensa "Permagel" amb una interpretació magnífica de la Maria Rodríguez Soto. En podria dir algunes més o d'altres que potser no han estat a l'alçada de les espectatives però, ja sabeu, amb això del teatre també podem tenir opinions i gustos diferents però tot et genera emoció i nomes per això ja val la pena haver-hi anat. Vull agrair-vos la confiança que un any més heu tingut amb tot el que hem anat fent al llarg de la temporada i emplaçar-vos a la propera que començarem ben aviat. De fet, a mitjans d'agost la publicarem les primeres propostes "A preu de grup" de la Temporada 2026-227 i per saber que anirem a veure, demà mateix publicarem l'agenda del que ja tenim reservat. res més, molt Bon Estiu a tothom!! @promentrada.cat @teatrelliure @jordisancheztomas @grupfocus_ @top_grups

El passat dijous vam anar amb @apreudegrup al @teatreromea a veure “El retrat de Dorian Gray”, una proposta que converteix el clàssic d'Oscar Wilde en una experiència teatral d'una gran bellesa visual i musical.

Adaptada i dirigida per Marc Rossich destaca per la capacitat de fugir d'una recreació convencional de la novel·la i apostar per un llenguatge escènic on la música, la interpretació i la paraula conviuen amb una gran elegància. S'ha elogiat la delicadesa amb què es plantegen els grans temes de l'obra: la joventut eterna, la bellesa, el desig, la corrupció moral i el pas inexorable del temps.

Personalment, el que més m'ha captivat és la posada en escena. És d'una elegància extraordinària: neta, minimalista i visualment impecable. El predomini del blanc és només interrompuda per comptades pinzellades de color vermell que adquireixen una força simbòlica enorme. I en aquest univers destaca inevitablement el quadre.

Un altre dels grans encerts és Àngels Gonyalons, senzillament magnífica. Dona vida a diversos personatges amb una naturalitat admirable i torna a demostrar que és una de les grans actrius dels nostres escenaris. I, és clar, la seva veu continua sent un privilegi per a qualsevol espectador.

També cal destacar la partitura de Jordi Cornudella i el quintet de corda que acompanya el muntatge amb una sensibilitat exquisida. La música no és un simple complement, sinó una part essencial del relat, reforçada per un excel·lent treball vocal que contribueix decisivament a crear aquesta atmosfera tan especial.
En conjunt, una proposta molt elegant, molt cuidada i visualment fascinant, que ofereix una mirada contemporània a un dels grans clàssics de la literatura.

@promentrada #elretratodedoriangray #TeatreRomea

El passat dijous vam anar amb @apreudegrup al @teatreromea a veure “El retrat de Dorian Gray”, una proposta que converteix el clàssic d'Oscar Wilde en una experiència teatral d'una gran bellesa visual i musical.

Adaptada i dirigida per Marc Rossich destaca per la capacitat de fugir d'una recreació convencional de la novel·la i apostar per un llenguatge escènic on la música, la interpretació i la paraula conviuen amb una gran elegància. S'ha elogiat la delicadesa amb què es plantegen els grans temes de l'obra: la joventut eterna, la bellesa, el desig, la corrupció moral i el pas inexorable del temps.

Personalment, el que més m'ha captivat és la posada en escena. És d'una elegància extraordinària: neta, minimalista i visualment impecable. El predomini del blanc és només interrompuda per comptades pinzellades de color vermell que adquireixen una força simbòlica enorme. I en aquest univers destaca inevitablement el quadre.

Un altre dels grans encerts és Àngels Gonyalons, senzillament magnífica. Dona vida a diversos personatges amb una naturalitat admirable i torna a demostrar que és una de les grans actrius dels nostres escenaris. I, és clar, la seva veu continua sent un privilegi per a qualsevol espectador.

També cal destacar la partitura de Jordi Cornudella i el quintet de corda que acompanya el muntatge amb una sensibilitat exquisida. La música no és un simple complement, sinó una part essencial del relat, reforçada per un excel·lent treball vocal que contribueix decisivament a crear aquesta atmosfera tan especial.
En conjunt, una proposta molt elegant, molt cuidada i visualment fascinant, que ofereix una mirada contemporània a un dels grans clàssics de la literatura.

@promentrada #elretratodedoriangray #TeatreRomea

Ahir divendres vam anar amb @apreudegrup a @lavillarroel a veure “Primera llei de Newton”, una proposta teatral que, sense inventar res de nou, aconsegueix explicar molt bé una realitat que coneixem molt bé.

Escrita per Eu Manzanares i dirigida per Nelson Valente, la peça ens trasllada a un institut d'un barri vulnerable, on mestres, alumnes i famílies intenten trencar una inèrcia que sovint sembla impossible de vèncer. La crítica ha destacat la capacitat del text per fugir dels judicis fàcils i presentar personatges plens de contradiccions, molt humans, que obliguen l'espectador a preguntar-se fins a quin punt el destí d'un jove depèn de les oportunitats que rep. També s'ha elogiat el ritme de la direcció i la solidesa del repartiment.

Personalment, hi vaig veure un text farcit de situacions i personatges que ens resulten molt familiars: els anomenats "barris conflictius", el professor implicat que encara creu que pot canviar les coses, la mestra cansada i cremada, la directora que continua defensant el projecte educatiu malgrat totes les dificultats, la mare que només vol el millor per al seu fill... i aquest noi que sembla tenir totes les possibilitats davant seu, però que potser només necessita una petita empenta.

O potser no. I aleshores s'acabarà complint la primera llei de Newton: si res no canvia la trajectòria, tot continuarà exactament igual.

És aquí on el títol adquireix tot el seu sentit.

La direcció de Nelson Valente és esplèndida, donant ritme i veritat a una obra que podria caure fàcilment en els tòpics i el treball del repartiment és, per mi, boníssim. I si hi ha una interpretació que sobresurt especialment és la de Sara Diego, senzillament imperial. Construeix un personatge ple de força i es converteix en un dels grans motors emocionals de la funció.

La crítica també ha remarcat aquesta voluntat de parlar de l'educació no només com un espai d'aprenentatge, sinó com un lloc on es decideixen moltes oportunitats de futur.

Una obra que parla de l'educació, sí, però sobretot de les oportunitats, de les inèrcies i de la responsabilitat col·lectiva que tenim perquè algunes trajectòries puguin canviar.

@promentrada.cat @la_villarroel

Ahir divendres vam anar amb @apreudegrup a @lavillarroel a veure “Primera llei de Newton”, una proposta teatral que, sense inventar res de nou, aconsegueix explicar molt bé una realitat que coneixem molt bé.

Escrita per Eu Manzanares i dirigida per Nelson Valente, la peça ens trasllada a un institut d'un barri vulnerable, on mestres, alumnes i famílies intenten trencar una inèrcia que sovint sembla impossible de vèncer. La crítica ha destacat la capacitat del text per fugir dels judicis fàcils i presentar personatges plens de contradiccions, molt humans, que obliguen l'espectador a preguntar-se fins a quin punt el destí d'un jove depèn de les oportunitats que rep. També s'ha elogiat el ritme de la direcció i la solidesa del repartiment.

Personalment, hi vaig veure un text farcit de situacions i personatges que ens resulten molt familiars: els anomenats "barris conflictius", el professor implicat que encara creu que pot canviar les coses, la mestra cansada i cremada, la directora que continua defensant el projecte educatiu malgrat totes les dificultats, la mare que només vol el millor per al seu fill... i aquest noi que sembla tenir totes les possibilitats davant seu, però que potser només necessita una petita empenta.

O potser no. I aleshores s'acabarà complint la primera llei de Newton: si res no canvia la trajectòria, tot continuarà exactament igual.

És aquí on el títol adquireix tot el seu sentit.

La direcció de Nelson Valente és esplèndida, donant ritme i veritat a una obra que podria caure fàcilment en els tòpics i el treball del repartiment és, per mi, boníssim. I si hi ha una interpretació que sobresurt especialment és la de Sara Diego, senzillament imperial. Construeix un personatge ple de força i es converteix en un dels grans motors emocionals de la funció.

La crítica també ha remarcat aquesta voluntat de parlar de l'educació no només com un espai d'aprenentatge, sinó com un lloc on es decideixen moltes oportunitats de futur.

Una obra que parla de l'educació, sí, però sobretot de les oportunitats, de les inèrcies i de la responsabilitat col·lectiva que tenim perquè algunes trajectòries puguin canviar.

@promentrada.cat @la_villarroel

Ahir vam anar amb @apreudegrup al @teatrepoliorama a veure “La truita”, i, sense exagerar, em sembla una de les millors propostes teatrals que hem vist aquesta temporada.

L'obra, escrita per Baptiste Amann i dirigida per Ferran Utzet, parteix d'una situació aparentment quotidiana per acabar parlant de les relacions humanes, dels silencis, de les ferides que arrosseguem i de tot allò que sovint costa tant de dir. La crítica ha elogiat especialment la intel·ligència del text, capaç de combinar humor i profunditat sense perdre mai la naturalitat, i un ritme escènic que manté l'espectador completament atrapat.

Però el que més m'ha impressionat és la manera com l'obra passa del drama a la comèdia amb una facilitat sorprenent. En qüestió de segons pots estar rient i, immediatament després, trobar-te davant d'una escena que et deixa glaçat.

Les interpretacions són magnífiques. Tot el repartiment funciona amb una precisió extraordinària i transmet una veritat que fa que t'oblidis que ets al teatre. Hi ha una complicitat entre els actors que fa que cada paraula, cada silenci i cada mirada tinguin sentit.

Hi ha moments especialment brillants en què la imatge i el text es converteixen en una metàfora del que s'està explicant... o del que ningú és capaç de dir. I, tanmateix, els personatges ho acaben verbalitzant. Ho posen damunt la taula sense filtres. És aquí on l'obra sorprèn més: passa del riure a la bronca en un instant, perquè ens obliga a escoltar en veu alta tot allò que moltes vegades pensem però preferim callar.

És, en aquest sentit, una obra d'una transparència absoluta. Sense trampes ni artificis. Només persones intentant entendre's... o intentant sobreviure als seus propis conflictes.

La crítica també ha destacat la sensibilitat amb què Baptiste Amann aborda les emocions i la capacitat del muntatge per emocionar sense caure en el sentimentalisme fàcil. I és difícil no donar-los la raó.

Una obra intel·ligent, divertida, emocionant i profundament humana. D'aquelles que fan que, quan surts del teatre, continuïs parlant-ne durant molta estona.

📍 @teatrepoliorama
✍️ Autora: Baptiste Amann
🎬 Direcció: Ferran Utzet
🎭 Amb Emma Vilarasau | Jordi Boi

Ahir vam anar amb @apreudegrup al @teatrepoliorama a veure “La truita”, i, sense exagerar, em sembla una de les millors propostes teatrals que hem vist aquesta temporada.

L'obra, escrita per Baptiste Amann i dirigida per Ferran Utzet, parteix d'una situació aparentment quotidiana per acabar parlant de les relacions humanes, dels silencis, de les ferides que arrosseguem i de tot allò que sovint costa tant de dir. La crítica ha elogiat especialment la intel·ligència del text, capaç de combinar humor i profunditat sense perdre mai la naturalitat, i un ritme escènic que manté l'espectador completament atrapat.

Però el que més m'ha impressionat és la manera com l'obra passa del drama a la comèdia amb una facilitat sorprenent. En qüestió de segons pots estar rient i, immediatament després, trobar-te davant d'una escena que et deixa glaçat.

Les interpretacions són magnífiques. Tot el repartiment funciona amb una precisió extraordinària i transmet una veritat que fa que t'oblidis que ets al teatre. Hi ha una complicitat entre els actors que fa que cada paraula, cada silenci i cada mirada tinguin sentit.

Hi ha moments especialment brillants en què la imatge i el text es converteixen en una metàfora del que s'està explicant... o del que ningú és capaç de dir. I, tanmateix, els personatges ho acaben verbalitzant. Ho posen damunt la taula sense filtres. És aquí on l'obra sorprèn més: passa del riure a la bronca en un instant, perquè ens obliga a escoltar en veu alta tot allò que moltes vegades pensem però preferim callar.

És, en aquest sentit, una obra d'una transparència absoluta. Sense trampes ni artificis. Només persones intentant entendre's... o intentant sobreviure als seus propis conflictes.

La crítica també ha destacat la sensibilitat amb què Baptiste Amann aborda les emocions i la capacitat del muntatge per emocionar sense caure en el sentimentalisme fàcil. I és difícil no donar-los la raó.

Una obra intel·ligent, divertida, emocionant i profundament humana. D'aquelles que fan que, quan surts del teatre, continuïs parlant-ne durant molta estona.

📍 @teatrepoliorama
✍️ Autora: Baptiste Amann
🎬 Direcció: Ferran Utzet
🎭 Amb Emma Vilarasau | Jordi Boi

Ja tenim publicada la darrera proposta "A preu de grup" de la temporada...el dimecres 22 de juliol a les 19.30h anirem al teatre de la Biblioteca de Catalunya a veure "L'albada", escrita per Jaume Viñas i dirigida per Oriol Broggi, està interpretada per Cristina Arenas, Patricia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir, Noël Olivé, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila i Jaume Viñas..." _L’Albada és l’ambiciós trencaclosques d’una tragèdia contemporània que parla de nosaltres. Des de la guerra i la postguerra, ens portarà d’un temps a un altre, d’un paisatge a un altre, d’una Espanya a una altra, fins a arribar a la fervorosa transició i a la celebració dels Jocs del ‘92."_El preu per persona es de 23€ i tenim temps fins al proper dilluns per tancar grup. Podeu trobar més invormació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp. de l'A preu de grup..Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada la darrera proposta "A preu de grup" de la temporada...el dimecres 22 de juliol a les 19.30h anirem al teatre de la Biblioteca de Catalunya a veure "L'albada", escrita per Jaume Viñas i dirigida per Oriol Broggi, està interpretada per Cristina Arenas, Patricia Bargalló, Joan Marmaneu, Clara Mir, Noël Olivé, Eduard Paredes, Maria Ribera, Oriol Ruiz Coll, Ismael Sempere, Ramon Vila i Jaume Viñas..." _L’Albada és l’ambiciós trencaclosques d’una tragèdia contemporània que parla de nosaltres. Des de la guerra i la postguerra, ens portarà d’un temps a un altre, d’un paisatge a un altre, d’una Espanya a una altra, fins a arribar a la fervorosa transició i a la celebració dels Jocs del ‘92."_El preu per persona es de 23€ i tenim temps fins al proper dilluns per tancar grup. Podeu trobar més invormació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp. de l'A preu de grup..Ja direu ! 😁

Aquest dimecres vam anar a la Sala Gran del @tnc_cat a veure “Chroniques” de @peepingtomcompany, i una vegada més vam sortir amb la mateixa sensació: Peeping Tom no decep mai.

La companyia belga, dirigida per Gabriela Carrizo aquesta vegada torna a demostrar per què és una de les referències internacionals de les arts escèniques contemporànies. La crítica ha destacat la seva extraordinària capacitat per crear universos entre el somni i el malson, combinant dansa, teatre físic i imatges d'una força visual extraordinària.

Des del primer moment, l'espectacle et submergeix en un món estrany i fascinant, poblat per espais que es transformen constantment i per personatges que semblen atrapats entre la realitat i la imaginació. La crítica ha remarcat també la manera com la companyia construeix escenes d'una precisió gairebé cinematogràfica, capaces de generar sorpresa i inquietud alhora.

I és precisament aquí on, personalment, crec que rau la seva grandesa. Les imatges són impactants, els espais escènics sorprenents i l'ús del cos és senzillament formidable. Els intèrprets exhibeixen una tècnica corporal extraordinària, capaços de convertir qualsevol moviment en una narració, qualsevol desequilibri en una emoció.

Hi ha moments que resulten inquietants, fins i tot pertorbadors. Però és una inquietud fascinant, d'aquelles que no et permeten apartar la mirada. Tens la sensació que qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment.

I això provoca una experiència molt particular com a espectador: et passes bona part de la funció en tensió. No una tensió incòmoda, sinó aquella tensió que et manté immòbil a la butaca, esperant veure què més són capaços de fer.

Quan s'acaba l'espectacle gairebé notes que descanses. No perquè hagi estat pesat, sinó perquè has estat completament absorbit pel que passava a escena.

Per molts anys, Peeping Tom. Continuarem tornant-hi.

📍 @tnc_cat
🎭 Companyia: @peepingtomcompany
🎬 Creació: Gabriela Carrizo

#Chroniques #PeepingTom #TNC #DansaContemporània #TeatreVisual #ArtsEscèniques #TeatreBarcelona #Cultura #Barcelona #EscenaInternacional #Dansa #Teatre

Aquest dimecres vam anar a la Sala Gran del @tnc_cat a veure “Chroniques” de @peepingtomcompany, i una vegada més vam sortir amb la mateixa sensació: Peeping Tom no decep mai.

La companyia belga, dirigida per Gabriela Carrizo aquesta vegada torna a demostrar per què és una de les referències internacionals de les arts escèniques contemporànies. La crítica ha destacat la seva extraordinària capacitat per crear universos entre el somni i el malson, combinant dansa, teatre físic i imatges d'una força visual extraordinària.

Des del primer moment, l'espectacle et submergeix en un món estrany i fascinant, poblat per espais que es transformen constantment i per personatges que semblen atrapats entre la realitat i la imaginació. La crítica ha remarcat també la manera com la companyia construeix escenes d'una precisió gairebé cinematogràfica, capaces de generar sorpresa i inquietud alhora.

I és precisament aquí on, personalment, crec que rau la seva grandesa. Les imatges són impactants, els espais escènics sorprenents i l'ús del cos és senzillament formidable. Els intèrprets exhibeixen una tècnica corporal extraordinària, capaços de convertir qualsevol moviment en una narració, qualsevol desequilibri en una emoció.

Hi ha moments que resulten inquietants, fins i tot pertorbadors. Però és una inquietud fascinant, d'aquelles que no et permeten apartar la mirada. Tens la sensació que qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment.

I això provoca una experiència molt particular com a espectador: et passes bona part de la funció en tensió. No una tensió incòmoda, sinó aquella tensió que et manté immòbil a la butaca, esperant veure què més són capaços de fer.

Quan s'acaba l'espectacle gairebé notes que descanses. No perquè hagi estat pesat, sinó perquè has estat completament absorbit pel que passava a escena.

Per molts anys, Peeping Tom. Continuarem tornant-hi.

📍 @tnc_cat
🎭 Companyia: @peepingtomcompany
🎬 Creació: Gabriela Carrizo

#Chroniques #PeepingTom #TNC #DansaContemporània #TeatreVisual #ArtsEscèniques #TeatreBarcelona #Cultura #Barcelona #EscenaInternacional #Dansa #Teatre

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 16 de juliol a les 19.30h anirem al teatre Romea a veure "El retrat de Dorian Gray", mb dramatúrgia i direcció de Marc Rosich, i música original de Jordi Cornudella... _"Àngels Gonyalons es posa en la pell d'Oscar Wilde per defensar El retrat de Dorian Gray dels atacs de la crítica del seu temps i és a través de la seva veu que veiem tots els personatges de la controvertida novel·la."_El preu per persona és de 35€ i tenim temps fins al poper diumenge per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 16 de juliol a les 19.30h anirem al teatre Romea a veure "El retrat de Dorian Gray", mb dramatúrgia i direcció de Marc Rosich, i música original de Jordi Cornudella... _"Àngels Gonyalons es posa en la pell d'Oscar Wilde per defensar El retrat de Dorian Gray dels atacs de la crítica del seu temps i és a través de la seva veu que veiem tots els personatges de la controvertida novel·la."_El preu per persona és de 35€ i tenim temps fins al poper diumenge per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ahir dijous vam anar amb @apreudegrup a la @salabeckett a veure “Dinamarca”

A partir de l’univers de Hamlet, Lluïsa Cunillé construeix una proposta molt personal que no busca explicar de nou la tragèdia de Shakespeare, sinó mirar-la des d’un altre lloc. La crítica ha destacat precisament aquesta capacitat de l’autora per crear un text ple de capes, silencis i significats amagats, fidel al seu univers però dialogant constantment amb l’obra original.

Personalment, m’ha semblat una manera molt interessant de tornar a visitar Hamlet. Amb un text i unes interpretacions construïdes a partir de contrastos constants: entre l’amor i l’odi, entre la naturalitat i la teatralitat, entre el quotidià i l’estranyesa.

També és molt suggeridora la manera com la posada en escena incorpora elements que apareixen gairebé per sorpresa: micròfons amagats, telons que s'estiren o cauen i que es transformen en atrezzo, espais o fins i tot vestuari. Recursos senzills però molt efectius que reforcen aquesta sensació que tot està en transformació permanent.

La crítica ha remarcat igualment la intel·ligència de la dramatúrgia i la capacitat del muntatge per generar significats sense necessitat de grans explicacions, confiant en l’espectador i en la força de la paraula. És un teatre que demana atenció, però que també recompensa aquesta atenció.

Assistim a un diàleg que ja sabem com acabarà. Com passa amb Hamlet, el destí dels personatges sembla escrit des del principi. Però el que importa aquí no és tant el final com el camí.

Hi conviuen la tragèdia i la comèdia, igual que en l’original de Shakespeare. Hi ha moments de tensió dramàtica i d’altres d’ironia subtil.

I cal reconèixer la feina del repartiment: les interpretacions estan plenament a l’alçada d’un llenguatge teatral que no és fàcil. Un teatre que no busca el realisme immediat ni la comoditat, sinó una altra manera de mirar, escoltar i entendre l’escena. I això sempre és d'agrair.

📍 @salabeckett
✍️ Autora: Lluïsa Cunillé
🎬 Direcció: Albert Arribas
🎭 Amb Pere Arquillué i Imma Colomer

#Dinamarca #SalaBeckett #LluïsaCunillé #Hamlet #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #EscenaCatalana #Cultura #Barcelona #APreuDeGrup

Ahir dijous vam anar amb @apreudegrup a la @salabeckett a veure “Dinamarca”

A partir de l’univers de Hamlet, Lluïsa Cunillé construeix una proposta molt personal que no busca explicar de nou la tragèdia de Shakespeare, sinó mirar-la des d’un altre lloc. La crítica ha destacat precisament aquesta capacitat de l’autora per crear un text ple de capes, silencis i significats amagats, fidel al seu univers però dialogant constantment amb l’obra original.

Personalment, m’ha semblat una manera molt interessant de tornar a visitar Hamlet. Amb un text i unes interpretacions construïdes a partir de contrastos constants: entre l’amor i l’odi, entre la naturalitat i la teatralitat, entre el quotidià i l’estranyesa.

També és molt suggeridora la manera com la posada en escena incorpora elements que apareixen gairebé per sorpresa: micròfons amagats, telons que s'estiren o cauen i que es transformen en atrezzo, espais o fins i tot vestuari. Recursos senzills però molt efectius que reforcen aquesta sensació que tot està en transformació permanent.

La crítica ha remarcat igualment la intel·ligència de la dramatúrgia i la capacitat del muntatge per generar significats sense necessitat de grans explicacions, confiant en l’espectador i en la força de la paraula. És un teatre que demana atenció, però que també recompensa aquesta atenció.

Assistim a un diàleg que ja sabem com acabarà. Com passa amb Hamlet, el destí dels personatges sembla escrit des del principi. Però el que importa aquí no és tant el final com el camí.

Hi conviuen la tragèdia i la comèdia, igual que en l’original de Shakespeare. Hi ha moments de tensió dramàtica i d’altres d’ironia subtil.

I cal reconèixer la feina del repartiment: les interpretacions estan plenament a l’alçada d’un llenguatge teatral que no és fàcil. Un teatre que no busca el realisme immediat ni la comoditat, sinó una altra manera de mirar, escoltar i entendre l’escena. I això sempre és d'agrair.

📍 @salabeckett
✍️ Autora: Lluïsa Cunillé
🎬 Direcció: Albert Arribas
🎭 Amb Pere Arquillué i Imma Colomer

#Dinamarca #SalaBeckett #LluïsaCunillé #Hamlet #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #EscenaCatalana #Cultura #Barcelona #APreuDeGrup

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dimecres 15 de juliol a les 19.30h anirem a la Sala Heartbreak hotel a veure "Factory (somni d'una nit d'estiu)" adaptada i dirigida per Àlex Rigola... "un espectacle únic amb dotze intèrprets que només es podrà gaudir a la nostra sala i unicament _en el marc del festival GREC2026. La comèdia més màgica de William Shakespeare traslladada a la FACTORY d’Andy Warhol._I els dotze intèrprets són: Muntsa Alcañiz, Nil Cardoner, Elisabet Casanovas, Biel Duran, Oriol Genís, Roger Julià, David Menéndez "Boye", Jordi Oriol, Xesca Piñon, Jordi Rico, Toni Sevilla & Lluís Villanueva..El preu per persona és de 23€ i tenim temps fins al proper dijous per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dimecres 15 de juliol a les 19.30h anirem a la Sala Heartbreak hotel a veure "Factory (somni d'una nit d'estiu)" adaptada i dirigida per Àlex Rigola... "un espectacle únic amb dotze intèrprets que només es podrà gaudir a la nostra sala i unicament _en el marc del festival GREC2026. La comèdia més màgica de William Shakespeare traslladada a la FACTORY d’Andy Warhol._I els dotze intèrprets són: Muntsa Alcañiz, Nil Cardoner, Elisabet Casanovas, Biel Duran, Oriol Genís, Roger Julià, David Menéndez "Boye", Jordi Oriol, Xesca Piñon, Jordi Rico, Toni Sevilla & Lluís Villanueva..El preu per persona és de 23€ i tenim temps fins al proper dijous per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 10 de juliol a les 20h anirem a La Villarroel a veure "Primera llei de Newton", un text de Eu Manzanares, dirigit per Nelson Valente i interpretat per Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun i Max Vilarrasa..." Un institut d'alta complexitat, recentment premiat pel seu projecte educatiu, es veu sacsejat per un conflicte que posa en crisi el seu discurs d'oportunitats" El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 10 de juliol a les 20h anirem a La Villarroel a veure "Primera llei de Newton", un text de Eu Manzanares, dirigit per Nelson Valente i interpretat per Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun i Max Vilarrasa..." Un institut d'alta complexitat, recentment premiat pel seu projecte educatiu, es veu sacsejat per un conflicte que posa en crisi el seu discurs d'oportunitats" El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ahir divendres vam anar a l’Espai Lliure del @teatrelliure de Montjuïc a veure “El fill”, un drama fosc i tens que parla, sobretot, de la incapacitat que tenim de vegades de parlar clar.

El text de Jon Fosse, amb direcció de Ferran Utzet, construeix una atmosfera opressiva on el silenci pesa tant com les paraules. La crítica ha destacat precisament aquesta manera d’utilitzar els buits, les repeticions i les pauses per crear una tensió constant i gairebé asfixiant.

I és aquí on la proposta funciona especialment bé: aquesta manca de comunicació es converteix gairebé en una metàfora de la foscor exterior, de la soledat i del desgast emocional dels personatges. Tot és tensió continguda. Personatges que, sincerament, arriben a posar-te nerviós perquè sents que ningú acaba de dir mai el que realment pensa o necessita.

Especialment inquietant és el veí alcohòlic i malalt, interpretat amb una veritat gairebé incòmoda, fins al punt que sembla completament real. La crítica també ha remarcat aquesta capacitat del repartiment per construir personatges molt humans però profundament trencats.

La posada en escena és molt precisa: espais reduïts, moviments bruscos i una proximitat física entre actors que accentua encara més la fragilitat de les relacions. Tot sembla a punt d’esclatar o d’enfonsar-se. I tu, com a espectador, acabes atrapant també aquesta incomoditat.

És un muntatge que arrisca interpretativament i emocionalment. No és un teatre còmode ni amable, però sí molt coherent i potent en la seva foscor.

En conjunt, una proposta dura però molt interessant, que confirma fins a quin punt el teatre de Jon Fosse pot convertir el silenci i la incomunicació en una experiència gairebé física.

📍 @teatrelliure
🎬 Direcció: Ferran Utzet
✍️ Autor: Jon Fosse
🎭 Amb un repartiment molt sòlid i arriscat interpretativament

#ElFill #TeatreLliure #JonFosse #FerranUtzet #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #EscenaCatalana #Cultura #Barcelona

Ahir divendres vam anar a l’Espai Lliure del @teatrelliure de Montjuïc a veure “El fill”, un drama fosc i tens que parla, sobretot, de la incapacitat que tenim de vegades de parlar clar.

El text de Jon Fosse, amb direcció de Ferran Utzet, construeix una atmosfera opressiva on el silenci pesa tant com les paraules. La crítica ha destacat precisament aquesta manera d’utilitzar els buits, les repeticions i les pauses per crear una tensió constant i gairebé asfixiant.

I és aquí on la proposta funciona especialment bé: aquesta manca de comunicació es converteix gairebé en una metàfora de la foscor exterior, de la soledat i del desgast emocional dels personatges. Tot és tensió continguda. Personatges que, sincerament, arriben a posar-te nerviós perquè sents que ningú acaba de dir mai el que realment pensa o necessita.

Especialment inquietant és el veí alcohòlic i malalt, interpretat amb una veritat gairebé incòmoda, fins al punt que sembla completament real. La crítica també ha remarcat aquesta capacitat del repartiment per construir personatges molt humans però profundament trencats.

La posada en escena és molt precisa: espais reduïts, moviments bruscos i una proximitat física entre actors que accentua encara més la fragilitat de les relacions. Tot sembla a punt d’esclatar o d’enfonsar-se. I tu, com a espectador, acabes atrapant també aquesta incomoditat.

És un muntatge que arrisca interpretativament i emocionalment. No és un teatre còmode ni amable, però sí molt coherent i potent en la seva foscor.

En conjunt, una proposta dura però molt interessant, que confirma fins a quin punt el teatre de Jon Fosse pot convertir el silenci i la incomunicació en una experiència gairebé física.

📍 @teatrelliure
🎬 Direcció: Ferran Utzet
✍️ Autor: Jon Fosse
🎭 Amb un repartiment molt sòlid i arriscat interpretativament

#ElFill #TeatreLliure #JonFosse #FerranUtzet #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #EscenaCatalana #Cultura #Barcelona

Vam anar amb @apreudegrup al @teatrelliure de Gràcia a veure “L’autora”, i trobo que tenim les opinions dividides.

El text de Ella Hickson, dirigit per Anna Serrano, planteja una reflexió constant sobre la creació, la representació i els límits entre realitat i ficció. La crítica ha destacat especialment aquesta voluntat de qüestionar-ho tot: què expliquem, com ho expliquem i fins a quin punt el teatre pot manipular o interpel·lar l’espectador.

I aquí és important dir una cosa: val molt la pena llegir el programa de mà abans o després de la funció. Hi ha moltes formes i estructures que funcionen tant en la narrativa com en el decorat i que ajuden a entendre millor la proposta. Tot es transforma constantment i el llenguatge teatral adopta formes en què res sembla estable i tot es posa en qüestió.

L’obra està construïda en cinc escenes força diferents entre elles, gairebé com cinc peces autònomes. Algunes funcionen especialment bé i d’altres poden resultar una mica reiteratives, fins al punt de pensar que potser alguna escena és un pèl massa llarga. Però fins i tot en aquests moments hi ha una voluntat formal i discursiva molt clara.

La crítica també ha remarcat la força interpretativa del repartiment i la manera com el muntatge obliga l’espectador a reposicionar-se constantment davant del que està veient.

I si hi ha un nom que sobresurt clarament és @nausicabonnin, senzillament brillant. La seva interpretació té una precisió i una intensitat que sostenen bona part del muntatge.

També hi ha elements discutibles o que poden generar divisió: el suposat final que planteja el director, o fins i tot la presència del Guernica com a teló final, que pot semblar excessivament explícit o simbòlic. Però, sincerament, em quedo amb el conjunt.

És una obra imperfecta en alguns moments, sí, però també molt intel·ligent, arriscada i estimulant. I sobretot, una proposta que val la pena haver vist.

📍 @teatrelliure
🎬 Direcció: Anna Serrano
✍️ Autora: Ella Hickson
🎭 Amb @nausicabonnin

Vam anar amb @apreudegrup al @teatrelliure de Gràcia a veure “L’autora”, i trobo que tenim les opinions dividides.

El text de Ella Hickson, dirigit per Anna Serrano, planteja una reflexió constant sobre la creació, la representació i els límits entre realitat i ficció. La crítica ha destacat especialment aquesta voluntat de qüestionar-ho tot: què expliquem, com ho expliquem i fins a quin punt el teatre pot manipular o interpel·lar l’espectador.

I aquí és important dir una cosa: val molt la pena llegir el programa de mà abans o després de la funció. Hi ha moltes formes i estructures que funcionen tant en la narrativa com en el decorat i que ajuden a entendre millor la proposta. Tot es transforma constantment i el llenguatge teatral adopta formes en què res sembla estable i tot es posa en qüestió.

L’obra està construïda en cinc escenes força diferents entre elles, gairebé com cinc peces autònomes. Algunes funcionen especialment bé i d’altres poden resultar una mica reiteratives, fins al punt de pensar que potser alguna escena és un pèl massa llarga. Però fins i tot en aquests moments hi ha una voluntat formal i discursiva molt clara.

La crítica també ha remarcat la força interpretativa del repartiment i la manera com el muntatge obliga l’espectador a reposicionar-se constantment davant del que està veient.

I si hi ha un nom que sobresurt clarament és @nausicabonnin, senzillament brillant. La seva interpretació té una precisió i una intensitat que sostenen bona part del muntatge.

També hi ha elements discutibles o que poden generar divisió: el suposat final que planteja el director, o fins i tot la presència del Guernica com a teló final, que pot semblar excessivament explícit o simbòlic. Però, sincerament, em quedo amb el conjunt.

És una obra imperfecta en alguns moments, sí, però també molt intel·ligent, arriscada i estimulant. I sobretot, una proposta que val la pena haver vist.

📍 @teatrelliure
🎬 Direcció: Anna Serrano
✍️ Autora: Ella Hickson
🎭 Amb @nausicabonnin

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 9 de juliol a les 20h anirem al teatre Poliorama a veure "La Truita", un text de Baptiste Amann, dirigit per Ferran Utzet i interpretat per Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Sara Espígul , Miranda Gas, Júlia Bonjoch, Arnau Puig, Marc Bosch i Tai Fati. El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 9 de juliol a les 20h anirem al teatre Poliorama a veure "La Truita", un text de Baptiste Amann, dirigit per Ferran Utzet i interpretat per Emma Vilarasau, Jordi Boixaderas, Sara Espígul , Miranda Gas, Júlia Bonjoch, Arnau Puig, Marc Bosch i Tai Fati. El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dimecres 17 de juny a les 19h anirem a la Sala Fabià Puigserver del teatre Lliure de Montjuïc a veure "Contra Antígona" una creació de Andrea Jimenez que ens proposa ..." una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats i busca convertir el text de Sòfocles en un lloc de trobada col·lectiu i ciutadà en directe. A la peça, catorze persones del públic seran convidades cada dia a constituir-se en cor grec i ser testimonis de primera mà de la tragèdia. dirigida per la mateixa Lucia Jimenez, està interpretada per Júlia Truyol, Clara de Ramon, Arantza Lopez i Xavi Saez entre d'altres. El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informacio a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant a al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dimecres 17 de juny a les 19h anirem a la Sala Fabià Puigserver del teatre Lliure de Montjuïc a veure "Contra Antígona" una creació de Andrea Jimenez que ens proposa ..." una nova i provocadora versió d’un dels mites clàssics més representats i busca convertir el text de Sòfocles en un lloc de trobada col·lectiu i ciutadà en directe. A la peça, catorze persones del públic seran convidades cada dia a constituir-se en cor grec i ser testimonis de primera mà de la tragèdia. dirigida per la mateixa Lucia Jimenez, està interpretada per Júlia Truyol, Clara de Ramon, Arantza Lopez i Xavi Saez entre d'altres. El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informacio a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant a al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ahir dijous vam anar amb @apreudegrup a la Sala Petita del @teatrenacional a veure “El firmament”, una proposta molt treballada i visualment molt poderosa.

El text de Lucy Kirkwood, dirigit per Gara Roda Cendra, ens trasllada a una comunitat rural catalana del segle XVIII marcada per la superstició, la religió i la por. La crítica ha destacat especialment la capacitat del muntatge de convertir aquest relat històric en una reflexió molt contemporània sobre el poder, la manipulació i la necessitat de creure en alguna cosa.

Un dels grans encerts és la interpretació coral i una posada en escena gairebé coreogràfica: hi pot haver una conversa principal mentre, al mateix temps, altres personatges continuen parlant, movent-se o construint petites escenes secundàries al fons. Tot està molt viu i molt calculat.

També sorprèn molt positivament l'actriu Sílvia Abril, en un registre dramàtic poc habitual en ella, però que defensa amb molta solidesa i sensibilitat. I és impossible no destacar també la feina de Teresa Vallicrosa, excel·lent en un doble personatge molt convincent.

La crítica també ha remarcat l’atmosfera inquietant i gairebé hipnòtica del muntatge, amb moments que es mouen entre el realisme i una mena de ritual col·lectiu.

I és que hi ha escenes realment desconcertants —potser màgiques, potser simbòliques— que fan pensar en un aquellarre o en una comunitat atrapada entre la fe i la por. Són moments estranys però molt que acaben donant personalitat pròpia a la funció.

En conjunt, una proposta molt recomanable, amb una gran feina d’equip i una posada en escena que mostra una bona cura dels detalls pensats per oferir una imatge de conjunt força potent.

📍 @tnc_cat
🎬 Direcció: Gara Roda Cendra
✍️ Autora: Lucy Kirkwood
🎭 Amb Sílvia Abril, Cristina Arenas, Mila Borràs / Lola Sendrós, Anna Castells, Ester Cort, Montse Esteve, Elena Fortuny, Maria Garrido, María Hernández Giralt, Júlia Jové, Cristina López Vallès, Norbert Martínez, Tafita Miró, Mont Plans,Teresa Vallicrosa, Pepo Blasco (veu en off) i Jordi Bosch (veu en off)

@teatrenacional @silviaabril_ @gararoce

Ahir dijous vam anar amb @apreudegrup a la Sala Petita del @teatrenacional a veure “El firmament”, una proposta molt treballada i visualment molt poderosa.

El text de Lucy Kirkwood, dirigit per Gara Roda Cendra, ens trasllada a una comunitat rural catalana del segle XVIII marcada per la superstició, la religió i la por. La crítica ha destacat especialment la capacitat del muntatge de convertir aquest relat històric en una reflexió molt contemporània sobre el poder, la manipulació i la necessitat de creure en alguna cosa.

Un dels grans encerts és la interpretació coral i una posada en escena gairebé coreogràfica: hi pot haver una conversa principal mentre, al mateix temps, altres personatges continuen parlant, movent-se o construint petites escenes secundàries al fons. Tot està molt viu i molt calculat.

També sorprèn molt positivament l'actriu Sílvia Abril, en un registre dramàtic poc habitual en ella, però que defensa amb molta solidesa i sensibilitat. I és impossible no destacar també la feina de Teresa Vallicrosa, excel·lent en un doble personatge molt convincent.

La crítica també ha remarcat l’atmosfera inquietant i gairebé hipnòtica del muntatge, amb moments que es mouen entre el realisme i una mena de ritual col·lectiu.

I és que hi ha escenes realment desconcertants —potser màgiques, potser simbòliques— que fan pensar en un aquellarre o en una comunitat atrapada entre la fe i la por. Són moments estranys però molt que acaben donant personalitat pròpia a la funció.

En conjunt, una proposta molt recomanable, amb una gran feina d’equip i una posada en escena que mostra una bona cura dels detalls pensats per oferir una imatge de conjunt força potent.

📍 @tnc_cat
🎬 Direcció: Gara Roda Cendra
✍️ Autora: Lucy Kirkwood
🎭 Amb Sílvia Abril, Cristina Arenas, Mila Borràs / Lola Sendrós, Anna Castells, Ester Cort, Montse Esteve, Elena Fortuny, Maria Garrido, María Hernández Giralt, Júlia Jové, Cristina López Vallès, Norbert Martínez, Tafita Miró, Mont Plans,Teresa Vallicrosa, Pepo Blasco (veu en off) i Jordi Bosch (veu en off)

@teatrenacional @silviaabril_ @gararoce

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 12 de juny a les 20h anirem al teatre Goya a veure "L'últim àtom", Una tragicomèdia apocalíptica al "més estil de Jordi Oriol." ...Escrita i dirigida per Jordi Oriol, està interpretada per Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán, Carles Pedragosa i Lara Segur. El preu per persona és de 24€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 12 de juny a les 20h anirem al teatre Goya a veure "L'últim àtom", Una tragicomèdia apocalíptica al "més estil de Jordi Oriol." ...Escrita i dirigida per Jordi Oriol, està interpretada per Joan Carreras, Mia Esteve, Carme Milán, Carles Pedragosa i Lara Segur. El preu per persona és de 24€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu 😁

Ja tenm publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 10 de juny a les 19h anirem a la Sala Gran del TNC a veure "Chroniques", un nou muntatge de la companyia Peeping Tom que ens proposen un viatge en el temps que es desenvolupa en una sèrie de cròniques o capítols curts que parlen d'inicis i de finals, de llocs llunyans, de l'absència de límits i del que és desconegut. Tot fet amb la combinació de teatre i dansa que és l'estil incomfusible d'aquesta companyia...en podeu veure un tast a https://www.youtube.com/watch?v=N1mWhdtWxh4 El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenm publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 10 de juny a les 19h anirem a la Sala Gran del TNC a veure "Chroniques", un nou muntatge de la companyia Peeping Tom que ens proposen un viatge en el temps que es desenvolupa en una sèrie de cròniques o capítols curts que parlen d'inicis i de finals, de llocs llunyans, de l'absència de límits i del que és desconegut. Tot fet amb la combinació de teatre i dansa que és l'estil incomfusible d'aquesta companyia...en podeu veure un tast a https://www.youtube.com/watch?v=N1mWhdtWxh4 El preu per persona és de 25€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 5 de juny a les 20h anirem al teatre Condal a veure "L'auca del senyor Pera"... un recorregut a través dels seus records i experiències teatrals. Tota una vida dedicada a l'escena explicada com només ho sap (i pot) fer ell._El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el divendres 5 de juny a les 20h anirem al teatre Condal a veure "L'auca del senyor Pera"... un recorregut a través dels seus records i experiències teatrals. Tota una vida dedicada a l'escena explicada com només ho sap (i pot) fer ell._El preu per persona és de 27€ i tenim temps fins al proper dimarts per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu 😁

Dimecres vam anar amb @apreudegrup al @tnc_cat a veure “Èdip & Antígona”, i la sensació és la d’haver assistit a una proposta sòbria, elegant i molt ben estructurada, que aposta clarament pel teatre de text.

El muntatge, dirigit per Carlota Subirós, uneix Èdip a Colonos i Antígona de Sòfocles en una mena de continuïtat natural de la tragèdia d’Èdip Rei, probablement la més coneguda. La crítica ha destacat precisament aquesta voluntat de donar unitat al relat i de treballar el clàssic amb respecte, fent-lo accessible i entenedor.

Penso que la proposta gairebé funciona com una sèrie de televisió dividida en tres capítols, on cada part fa avançar la història i aprofundeix en els personatges i els seus conflictes morals.

Un dels moments més potents és la segona part, situada en una Colonos deserta i gairebé fantasmal, amb una escenografia que funciona molt bé gràcies al moviment constant dels personatges que hi circulen i li donen vida. Potser es podria haver aprofitat encara més el gran recurs que és disposar de la Sala Gran del TNC, però en realitat tampoc calia: el muntatge té molt clar que aquí el centre és la paraula i els actors.

I en aquest sentit cal destacar especialment Kathy Sey, que construeix una Antígona plena de força i sensibilitat, i també Jordi Martínez, que compon un Creont molt convincent, ple de matisos i autoritat. La crítica també ha remarcat la solidesa del repartiment i la capacitat de sostenir un text clàssic tan exigent sense artificis innecessaris.

També és molt destacable la cura del vestuari, amb una roba atemporal però molt treballada, que ajuda a donar aquesta sensació de clàssic viu, fora del temps.

En conjunt, una proposta que no busca reinventar radicalment Sòfocles, sinó explicar-lo amb intel·ligència, claredat i respecte. I això, en aquests textos, ja és molt.

📍 @tnc_cat
🎬 Direcció: Carlota Subirós
✍️ Sòfocles
🎭 Amb Moha Amazian, Lurdes Barba, Babou Cham, Joel Cojal, Oriol Genís, Jordi Martínez, Vicenta Ndongo, Albert Pérez, Kathy Sey, Yolanda Sey, Yolanda Sikara, Junyi Sun, Moïse Taxé

#ÈdipIAntígona #TNC #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #Sòfocles #CarlotaSubirós #KathySey #JordiMartínez #EscenaCatalana #C

Dimecres vam anar amb @apreudegrup al @tnc_cat a veure “Èdip & Antígona”, i la sensació és la d’haver assistit a una proposta sòbria, elegant i molt ben estructurada, que aposta clarament pel teatre de text.

El muntatge, dirigit per Carlota Subirós, uneix Èdip a Colonos i Antígona de Sòfocles en una mena de continuïtat natural de la tragèdia d’Èdip Rei, probablement la més coneguda. La crítica ha destacat precisament aquesta voluntat de donar unitat al relat i de treballar el clàssic amb respecte, fent-lo accessible i entenedor.

Penso que la proposta gairebé funciona com una sèrie de televisió dividida en tres capítols, on cada part fa avançar la història i aprofundeix en els personatges i els seus conflictes morals.

Un dels moments més potents és la segona part, situada en una Colonos deserta i gairebé fantasmal, amb una escenografia que funciona molt bé gràcies al moviment constant dels personatges que hi circulen i li donen vida. Potser es podria haver aprofitat encara més el gran recurs que és disposar de la Sala Gran del TNC, però en realitat tampoc calia: el muntatge té molt clar que aquí el centre és la paraula i els actors.

I en aquest sentit cal destacar especialment Kathy Sey, que construeix una Antígona plena de força i sensibilitat, i també Jordi Martínez, que compon un Creont molt convincent, ple de matisos i autoritat. La crítica també ha remarcat la solidesa del repartiment i la capacitat de sostenir un text clàssic tan exigent sense artificis innecessaris.

També és molt destacable la cura del vestuari, amb una roba atemporal però molt treballada, que ajuda a donar aquesta sensació de clàssic viu, fora del temps.

En conjunt, una proposta que no busca reinventar radicalment Sòfocles, sinó explicar-lo amb intel·ligència, claredat i respecte. I això, en aquests textos, ja és molt.

📍 @tnc_cat
🎬 Direcció: Carlota Subirós
✍️ Sòfocles
🎭 Amb Moha Amazian, Lurdes Barba, Babou Cham, Joel Cojal, Oriol Genís, Jordi Martínez, Vicenta Ndongo, Albert Pérez, Kathy Sey, Yolanda Sey, Yolanda Sikara, Junyi Sun, Moïse Taxé

#ÈdipIAntígona #TNC #TeatreBarcelona #TeatreCatalà #Sòfocles #CarlotaSubirós #KathySey #JordiMartínez #EscenaCatalana #C

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 4 de juny a les 20h anirem a la Sala Beckett a veure "Dinamarca", un text de Lluïsa Cunillé, dirigit per Albert Arribas i intrepretat per Pere Arquillué i Imma Colomer. El preu per persona és de 16€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informacio a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup"...el dijous 4 de juny a les 20h anirem a la Sala Beckett a veure "Dinamarca", un text de Lluïsa Cunillé, dirigit per Albert Arribas i intrepretat per Pere Arquillué i Imma Colomer. El preu per persona és de 16€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informacio a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup. Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 3 de juny a les 19h anirem a la Sala Tallers a veure "Inventari de fugues", idea i creació de Amaya Galeote, Shaday Larios, Judith Pujol i María Velasco, dirigida per Judith Pujol i interpretada per Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Dasha Lavrennikov, Laia Marull, Lara Salvador Peydro i la Coral Sant Jordi....El preu per persona és de 20€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup... Ja direu ! 😁

Ja tenim publicada una nova proposta "A preu de grup". El dimecres 3 de juny a les 19h anirem a la Sala Tallers a veure "Inventari de fugues", idea i creació de Amaya Galeote, Shaday Larios, Judith Pujol i María Velasco, dirigida per Judith Pujol i interpretada per Xavi Álvarez, Ricard Boyle, Dasha Lavrennikov, Laia Marull, Lara Salvador Peydro i la Coral Sant Jordi....El preu per persona és de 20€ i tenim temps fins al proper dimecres per tancar grup. Podeu trobar més informació a https://www.apreudegrup.com/ i us podeu apuntar tot contestant al whatsapp de l'A preu de grup... Ja direu ! 😁

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

bottom of page